¿Qué sucede cuando lo familiar se vuelve extraño y aquello que permanece invisible comienza a adquirir presencia? Esa pregunta atraviesa Nocturne: sueños poshumanos, mito y lo invisible, la exposición que Mnemosyne Projects presentará del 2 de noviembre al 13 de diciembre en Little Red Door Club, en el barrio porteño de Villa Crespo.
Concebida por la curadora, escritora e investigadora Ekaterina Juskowski, fundadora de Mnemosyne Projects, con la asistencia curatorial de Carolina Kleine Samson, la muestra propone una relectura del legado surrealista argentino desde las inquietudes del presente. Lejos de abordar esta corriente sólo desde su dimensión histórica, Nocturne la recupera como una forma de experimentar la realidad, cuestionar sus certezas y explorar aquello que escapa a la percepción cotidiana.
La exposición reúne obras de los artistas:Roberto Aizenberg, Joaquín Aras, Valentín Asprella Lozano, Jonathan Barberi, Juan Batlle Planas, Nicola Costantino, Corcho, Juan de Dios Mena, Max Gómez Canle, Luisita Photo Studio, Jorge Macchi, Alejo Musich, Maximiliano Ocampo Salinas, Andrés Piña, Francisca Rey. El proyecto es posible gracias a la colaboración de las galerías Piedras, Hache, Ruth Benzacar, W-galería y Francisco Traba, junto con el Museo MACA, que acompañan la iniciativa con el aporte de obras de sus respectivos acervos.
A través de este encuentro entre distintas generaciones, lenguajes y sensibilidades del arte argentino, la selección curatorial invita a reconsiderar las relaciones entre los cuerpos, las tecnologías, la naturaleza, la materia y las fuerzas invisibles que atraviesan nuestra existencia.
La noche como territorio de exploración
Tradicionalmente, el nocturno ha sido una forma artística vinculada con la atmósfera, el misterio y la dimensión emocional de la noche. En esta exposición, el concepto adquiere una lectura filosófica: la noche se convierte en un territorio de transición, donde las categorías habituales pierden estabilidad y surgen nuevas posibilidades de interpretación.
Desde esta perspectiva, la exhibición Nocturne plantea un desplazamiento de la mirada antropocéntrica, que sitúa al ser humano como centro de la experiencia, para explorar otras formas de existencia y de relación con el mundo.
La propuesta no busca reconstruir cronológicamente la historia del surrealismo argentino, sino establecer conexiones inesperadas entre obras y artistas de distintas épocas. El resultado es una invitación a descubrir nuevas dimensiones en piezas reconocidas y a situar las prácticas contemporáneas dentro de una tradición artística e intelectual profundamente arraigada en la cultura argentina.
Un paisaje sonoro inspirado en Roberto Aizenberg
La exposición incorporará un paisaje sonoro original de Jesse Alexander Kotansky, creado especialmente para Nocturne: sueños poshumanos, mito y lo invisible. Titulada Nocturne (2026), la composición toma como punto de partida la obra Padre e hijo contemplando la sombra de un día (1962), de Roberto Aizenberg, y traslada la atmósfera de la pintura al universo sonoro.
A través de esta composición, Kotansky traduce la sensibilidad metafísica de Aizenberg en un paisaje de sonidos que evoca el espacio contemplativo característico de su obra, ampliando la experiencia de la exposición más allá de lo visual.
Jesse Alexander Kotansky es violinista, compositor y multiinstrumentista radicado en Nueva York. Su práctica artística abarca la música contemporánea, las tradiciones balcánicas y la experimentación sonora. Ha colaborado en presentaciones y grabaciones con artistas como David Bowie y Aerosmith, además de referentes de la música balcánica y del mundo. Es fundador de Which Way East y cofundador de la banda de indie rock Walking Shapes. Su trabajo se distingue por la articulación entre herencia cultural, improvisación e investigación artística contemporánea.
Un diálogo entre Argentina y la escena artística internacional
La llegada de Nocturne a Buenos Aires representa el debut local de Mnemosyne Projects, la organización artística internacional fundada por Ekaterina Juskowski en 2024 en la isla griega de Hydra.trimonio artístico argentino y la escena internacional.
“El arte argentino siempre me fascinó por su capacidad de desdibujar los límites entre lo familiar y lo extraño, entre lo real y lo imaginario. Por eso, presentar Nocturne en Buenos Aires tiene un significado muy especial para mí. Es un privilegio poder reunir a algunas de las voces más singulares y relevantes del arte argentino y compartir con el público una mirada sobre una tradición artística que admiro. Con esta exposición queremos celebrar esa riqueza, generar nuevas conexiones y, sobre todo, invitar a descubrir aquello que quizás nunca habíamos visto de la misma manera”, expresa Ekaterina Juskowski, curadora de la exposición y fundadora de Mnemosyne Projects.
La exposición busca acercar el patrimonio artístico argentino a nuevas audiencias internacionales y, al mismo tiempo, ofrecer al público local una perspectiva diferente sobre artistas y obras que forman parte de su imaginario cultural.
La muestra también refleja la filosofía de Mnemosyne Projects, cuya práctica curatorial explora las relacione
El interés de la curadora por el arte argentino se remonta a más de una década y está vinculado con su particular sensibilidad hacia las expresiones artísticas que desafían los límites entre lo real y lo imaginario. Esa fascinación, junto con su admiración por la tradición intelectual y cultural del país, encuentra en Nocturne una oportunidad para establecer nuevos diálogos entre el pas entre el arte contemporáneo, la memoria cultural y el territorio, entendiendo el patrimonio no como un legado estático, sino como un recurso vivo, abierto a nuevas interpretaciones.
Una experiencia íntima del arte
Presentada en Little Red Door Club, Nocturne propone una modalidad de encuentro con el arte que privilegia la contemplación, la conversación y el intercambio de ideas.
Luego de su inauguración, la exposición podrá visitarse únicamente con cita previa, a través de recorridos guiados por la propia curadora. Cada encuentro ofrecerá una aproximación histórica, filosófica y artística a las obras, con el propósito de profundizar en sus significados y generar nuevas lecturas.
La experiencia se complementará con una programación de actividades especiales orientadas a promover el diálogo, la reflexión y el intercambio cultural.
Con Nocturne, Mnemosyne Projects propone una invitación a mirar más allá de lo evidente y redescubrir la riqueza del arte argentino desde una perspectiva que conecta pasado, presente e imaginación.
“La colaboración con Mnemosyne Projects surge de una visión compartida sobre el papel que puede desempeñar el arte en la construcción de puentes entre diferentes geografías, disciplinas y comunidades. Nos honra presentar Nocturne en un momento muy especial para Little Red Door Club, mientras avanzamos hacia el lanzamiento oficial del club más adelante este año. Como espacio con una comunidad de miembros y colaboradores provenientes de distintas partes del mundo, nos interesa apoyar iniciativas que contribuyan a ampliar la proyección internacional del arte argentino y a generar nuevos intercambios culturales. Esta colaboración con Mnemosyne Projects refleja plenamente los valores que buscamos fomentar en Little Red Door Club”, expresa Belén Delaney, directora de Little Red Door Club.
Información de la exposición
Sede: Little Red Door Club, Bonpland 957, Villa Crespo.
Fechas:. Del 2 de noviembre al 13 de diciembre.
Visitas: Exclusivamente con cita previa, mediante recorridos guiados por la curadora.
Reservas y consultas: nocturne@mnemosyneprojects.org
Para más información, acceder a https://mnemosyneprojects.org/projects/nocturne-buenos-aires/