MARTES 8 DE FEBRERO – 20.30 H. ENTRADAS
DESDE $ 1100
MININO GARAY SPEAKING
TANGO
Con Pipi Piazzolla,
Ernesto Snajer, Hernán Jacinto y Flavio Romero
El Speaking tango es un término inspirado en el speaking broken de New York y en el el slam de Paris. Es el nombre que el percusionista/baterista argentino da a este procedimiento musical en el cual declama los hermosos textos y canciones argentinas en vez de cantarlos. Así llegan, de una forma especial y más directa, a quien los escucha, como si fuesen sacados de contexto y llevados a otro universo sonoro.
Minino Garay, percusión y recitado
Pipi Piazzolla,
batería
Ernesto Snajer,
guitarra
Hernán Jacinto,
piano
Flavio Romero,
contrabajo
En 2022, Minino Garay publicará su primer álbum dedicado íntegramente a Speaking Tango. En esta mezcla de declamación, tango y jazz, Minino Garay saca las palabras de su contexto habitual y las realza de una manera nueva.
“Los textos son muy importantes en este estilo musical, ya que se trata de una poesía comprometida influenciada por el tango. Ese espíritu del tango es el de un sentimiento triste que se baila y que encarna la esperanza. Alimentado por mi experiencia como percusionista, influenciado por el jazz y la rítmica del tango, le puse música a esos textos.” Minino Garay
Es la primera vez que se realiza un disco con estas características. Minino Garay, su creador, lleva editados más de 220 discos en colaboración y 10 de ellos bajo su nombre.
El proyecto Speaking Tango tiene una relevancia particular en la historia de Minino ya que hace exactamente 20 años que lo viene pensando e imaginando.
Finalmente podremos escuchar este exquisito trabajo que podrá disfrutarse en todas las plataformas digitales en febrero 2022. Editado por el prestigioso sello Sunnyside Records de New York, será presentado el año próximo con varios conciertos entre Argentina y Francia.
MIÉRCOLES 9 DE FEBRERO – 20.30 H.
ENTRADAS DESDE $ 1100
CÉSAR ANGELIERI CUARTETO
El César Angelieri Cuarteto se presenta por primera vez en las salas porteñas con esta formación renovada del cuarteto que lidera, con Sebastián Henríquez en guitarra, y la llegada de Pablo Farhat en violín y Guido Martínez en contrabajo, el concierto servirá para presentar temas de su último trabajo discográfico “Punto de Partida”. El mismo reúne piezas propias y composiciones de diferentes épocas como “La llamó silbando” y “Don Agustín Bardi” de Horario Salgan, “Ausencias” de Astor Piazzolla, “El Andariego” de Alfredo Gobbi y “Golondrinas” de Carlos Gardel.
Un recorrido por tangos de grandes compositores, ritmos variados y temas propios repensados para ser interpretados a partir del diálogo entre las dos guitarras, el contrabajo y el violín.
JUEVES 10 DE FEBRERO – 20 H. ENTRADAS
DESDE $ 900
CHAPLIN
Cine Mudo + Música en Vivo
Por Juan Nevani
El pianista, compositor y cantante Juan Nevani musicaliza en vivo diferentes películas del genial Charles Chaplin, de la época del cine mudo. Nevani destaca el humor y el sentido humanitario como bisectrices que atraviesan la obra de Chaplin. En esta oportunidad, el músico acompaña la proyección del film «The Kid» («El Pibe»), ícono histórico de su filmografía, además de proponer cine – debate y amenizar la velada con algunas canciones compuestas por el inolvidable Carlitos.
JUEVES 10 DE FEBRERO –
22.30 H. ENTRADAS DESDE $ 900
NINA SESSIONS
An Díaz, Anita Fabiani,
Joky Satragni y Cristian Ferreira
Dos jóvenes artistas de música afroamericana de París y Buenos Aires homenajean a Nina Simone. Un recorrido por su vida de vanguardia a través de su música, su activismo por los derechos civiles y su exilio en África y Europa.
Después de tres temporadas y una ardua investigación ,que incluye material publicado exclusivamente en Francia, Nina Sessions vuelve a Bebop con formación de cuarteto.
En formato de concierto comentado (o charla musicalizada), atravesarán los distintos periodos de su obra con la impronta que Nina más reflejó en su carrera: la libertad.
An Díaz,
voz
Anita Fabiani,
piano
Joky Satragni,
batería
Cristian Ferreira,
contrabajo
VIERNES 11 DE FEBRERO – 20
H. ENTRADAS DESDE $ 1000
BERNARDO BARAJ TRÍO
Jazz Standards
Con Juan Bayón y Marcelo
Baraj
El gran saxofonista argentino vuelve con su formación base integrada por los talentos de Juan Bayón en contrabajo y Marcelo Baraj en batería para recrear clásicos del género.
Stella by starlight, Bags Groove, Body and Soul y All The things you are, son algunas de las composiciones abordadas por el trío.
VIERNES 11 DE FEBRERO –
22.30 H. ENTRADAS DESDE $ 1100
GILLESPI
On Fire
En lo que será su vuelta a los escenarios, el trompetista presentará los temas de su disco “On Fire“, editado en 2020 y grabado con su banda completa. Una lista de canciones compuestas por Gillespi donde el groove es el protagonista. Este disco incluye una version del clasico de Jimi Hendrix “Third Stone from the sun“ en el cual Gillespi se atreve a la guitarra eléctrica.
La banda:
Gillespi:
trompeta, flugelhorn, Ewi sax, guitarra eléctrica.
Alvaro Torres:
piano , sintetizadores.
Alejandro Chiabbrando:
saxos
Rafa Francesquelli:
bajo
Sebastian Peycere:
batería
VIERNES 11 DE FEBRERO –
0.50 H. ENTRADAS DESDE $ 900
SEBASTIÁN
PEYCERÉ INFLEXION GROOVES
El destacado baterista Sebastián Peyceré, quien compartió escenarios con John Scofield, Joe Zawinul y BB King, entre otros, en esta ocasión se presenta con su trío de funk y jazz moderno para interpretar standards y composiciones originales, con un sonido muy poderoso pleno de contrastes. Al trío lo completan Víctor Sanders en bajo y Gustavo Silva en teclados.
Sebastián Peyceré
Sin dudas uno de los mejores y mas influyentes bateristas argentinos. Comenzó a tocar profesionalmente a sus 15 años con los DULCES 16, grabando y haciendo giras por el país con sus éxitos. Más tarde con Touch, un grupo de fusión. También formó parte en los grupos: El Ghetto e Isidoro K junto a René Rossano y Norby Córdoba. Tocó en grupos con artistas nacionales como Luis Salinas, Javier Malosetti, Petinatto, Armando Alonso, Lito Epumer, Chango Farias Gomez, Adrian Iaies, Mono Fontana, Guillermo Romero, Daniel Maza, Hugo Fatorusso, Edelmiro Molinari, Etc. Compartió escenarios con artistas internacionales de la talla John Scofield, Joe Zawinul, Scott Henderson, Dave Weckl, Maceo Parker, BB King, Stanley Jordan y Mike Stern. Tocó en 3 Zildjian Day, con Danis Chambers, Steve Gad, Simon Philips y Greg Bisonette. Actualmente brinda clínicas por todo el país y toca en su trio de jazz INFLEXIÓN. Forma parte del grupo de Armando Alonso, Jungle Standars, Gillespi y Los Abuelos de la Nada.
Victor Sanders
Es un músico argentino, bajista y contrabajista. En Argentina ha tocado con Edelmiro Molinari . Gillespi, Julia Zenko y Muerdo, entre varios artistas. En Europa con Pitingo, Juan Carmona, Norman Hoghe y muchos otros. Con tres discos editados está activo desde 2000 en la escena musical de Buenos Aires y Madrid.
Gustavo Silva
Pianista-tecladista quién acompañó en su gira por Argentina y Brasil al 4 veces ganador del Grammy Larry Carlton, junto a Daniel Maza y Jota Morelli. Formó parte del grupo del guitarrista Francisco Rivero por 7 años. Participó de grupos como: QuintoCuarto del conocido bajista Val Douglas, INFLEXIÓN de Sebastián Peyceré, Heli, Jungle Standars y Guarda la Tosca, entre otros.
SÁBADO 12 DE FEBRERO – 20
H. ENTRADAS DESDE $ 1200
PORTEÑA JAZZ BAND
Early Jazz
La legendaria Big Band con más medio siglo de trayectoria vuelve a presentar un nuevo trabajo: Early Jazz. Nacida en 1966, la agrupación reconocida como Personalidad Destacada de la Cultura por la Ciudad de Buenos Aires, edita un disco que hace eje en los clásicos de los orígenes del género y donde recorren composiciones de St. Louis Blues de W.C Handy, Four or Five Times de Byron Gay, Happy Feet de Milton Ager, What Cha Call-em Blues de Steve L. Roberts y Honeysuckle Rose de Fats Waller.
La Porteña Jazz Band ha recorrido la mayoría de los países de Latinoamérica
participando además en numerosos Festivales Internacionales en Europa y
haciendo giras por Holanda, Alemania, Francia, Bélgica e Italia.
Ha compartido escenario con la Count Basie Orchestra, Michel Petrucciani, B.B
King, Gerry Mulligan, Ron Carter, Winton Marsalis y Sthepane Grappelli.
Hasta el presente ha grabado 9 LPs, 4 discos, 2 discos simples en
Argentina. También ha editado su trabajo en Holanda, Francia y
Uruguay.
“Hablar de jazz
tradicional era y es símbolo de la Porteña Jazz Band y permanecer en
el gusto popular por tantos años no es para todos»
Jorge Navarro
“Estos muchachos no tienen
swing… son el swing”
Astor Piazzolla
“La Porteña Jazz band es una
cosa tan común en la música como un mosquetero en el subte”
Enrique
«Mono» Villegas
“50 años sin apartarse del
camino elegido y con la capacidad de ser fiel a uno mismo es cosa por
demás necesaria en los tiempos que vivimos”
Litto Nebbia
Integrantes:
Ricardo Alem y Marcelo Gallo, trompetas; Hugo García Sampedro,
trombón; Carlos
Caiati, saxo alto y clarinete; Gabriel Herrera, saxo
tenor y clarinete; Gabriel
Sabella, saxo alto y clarinete; Hernán Avella, batería; Adrián De Felippo, banjo; Leonardo Caldera, piano; Sebastián Casaccio, contrabajo; Graciela Arenas, canto.
SÁBADO 12 DE FEBRERO – 22.30 H. ENTRADAS DESDE $ 1200
MARIÚ FERNÁNDEZ EN SAN
VALENTÍN
Canciones de amor y
desamor
Doble función
Que seria de San Valentín sin las canciones de amor… Y las de desamor?
La cantante y actriz Mariú Fernández invita a recorrer canciones de amor y desamor para celebrar este día escuchando las canciones que nos llevan a sentirnos enamorados, así como las que nos recuerdan aquella vez que sentimos que el amor era un juego perdido.
Acompañada por Nicolas Radicchi en el bajo, Andres Pérez Alarcón en el piano, Claudio Scolamiero en el saxo y Nacho Colombini en la batería, pasarán por el funk, el soul y algunas sorpresas dentro del estilo que suelen interpretar. Desde Ray Charles y The Beatles a Mon Laferte y Amy Winehouse, porque todos le cantan al amor y también al desamor.
SÁBADO 12 DE FEBRERO –
0.50 H. ENTRADAS DESDE $ 1200
MARIÚ FERNÁNDEZ EN SAN
VALENTÍN
Canciones de amor y
desamor
Que seria de San Valentín sin las canciones de amor… Y las de desamor?
La cantante y actriz Mariú Fernández invita a recorrer canciones de amor y desamor para celebrar este día escuchando las canciones que nos llevan a sentirnos enamorados, así como las que nos recuerdan aquella vez que sentimos que el amor era un juego perdido.
Acompañada por Nicolas Radicchi en el bajo, Andres Pérez Alarcón en el piano, Claudio Scolamiero en el saxo y Nacho Colombini en la batería, pasarán por el funk, el soul y algunas sorpresas dentro del estilo que suelen interpretar. Desde Ray Charles y The Beatles a Mon Laferte y Amy Winehouse, porque todos le cantan al amor y también al desamor.
DOMINGO 13 DE FEBRERO – 20
H. ENTRADAS DESDE $ 900
JAZZ MEETS HOLLYWOOD
Jazz meets Hollywood es un espectáculo audiovisual que combina jazz en vivo con grandes clásicos del cine. Presenta canciones que formaron parte de los grandes clásicos del cine de todos los tiempos, cuyas bandas sonoras hoy integran el repertorio de generaciones de músicos de jazz.
Las imágenes y escenas proyectadas se entremezclan con la música que preside la escena, y de este modo desfilan grandes films como When Harry Met Sally, El gran Lebowski y Casablanca, entre otros, mientras sus bandas sonoras son reversionadas en arreglos originales interpretados por el cuarteto integrado por artistas de la escena local del jazz.
El universo sonoro y visual de este espectáculo acompaña a sus espectadores a través de la historia del jazz en el cine y junto con ella las diferentes estéticas que surgieron de esta relación.
Jazz meets Hollywood ofrece un show ideal para los amantes del cine y la música en un espectáculo que conserva la esencia de ambas en una experiencia inolvidable.
Julieta Iricibar (voz), Pedro Ahets
Etcheberry (batería), Nacho Szulga/Julián Mekler (contrabajo), Leandro
García de la Maza (piano).