VIERNES 7 DE FEBRERO – 21 H. ENTRADAS DESDE 1290 PESOS
JJ THAMES
Con solo 35 años, una gran presencia escénica y una interpretación vocal increíble, JJ Thames es una de las cantantes más destacadas de la escena actual. Acompañada por Cruxados Blues Band.
JJ THAMES
Cantante, considerada una mezcla colorida de Blues, Jazz y Soul tradicional. Comenzó su carrera a finales de los 90 con Bobby Blue Bland, Peggy Scott Adams, Willie Clayton y Denise LaSalle entre otros. Luego diversificó sus influencias cuando comenzó a hacer coros para la banda de reggae y rock Outlaw Nation, con ellos giró junto a Fishbone, Israel Vibrations y Bad Brains entre otras. Compuso canciones para artistas de pop, R & B, rock y hip-hop.
VIERNES 7 DE FEBRERO – 24 H. ENTRADAS 350 PESOS
VERÓNICA SALA QUINTETO
The Duke Ellington Songbook
SÁBADO 8 DE FEBRERO – 18 H. ENTRADA GRATUITA. CONSUMICIÓN MÍNIMA 150 PESOS
HITODAMA
Robbio-Siksnys-Fracchi
Federico Siksnys, bandoneón
Juan Fracchi, contrabajo
Martín Robbio, piano
Hitodama es un trío conformado por músicos con un extenso recorrido en la escena argentina actual. Cada uno al mando de sus propios proyectos hace varios años, en este caso se asocian con el objetivo de priorizar la cooperación grupal. La composición se reparte entre los tres integrantes y el estilo se hunde en la música de raíz sudamericana para luego dar lugar a innovaciones rítmicas y tímbricas a partir de un espacio liberado a la improvisación colectiva priorizando la escucha.
Partiendo de la originalidad de las composiciones, el trío explora la flexibilidad de los géneros y las distintas posibilidades que brindan los instrumentos. En busca de un sonido propio, ni el tango ni la música folclórica le son ajenos en la búsqueda de una amalgama de lo individual siempre en función de la música y la estética grupal.
SÁBADO 8 DE FEBRERO – 21 H. ENTRADAS DESDE 1290 PESOS
JJ THAMES
Con solo 35 años, una gran presencia escénica y una interpretación vocal increíble, JJ Thames es una de las cantantes más destacadas de la escena actual. Acompañada por Cruxados Blues Band.
JJ THAMES
Cantante, considerada una mezcla colorida de Blues, Jazz y Soul tradicional. Comenzó su carrera a finales de los 90 con Bobby Blue Bland, Peggy Scott Adams, Willie Clayton y Denise LaSalle entre otros. Luego diversificó sus influencias cuando comenzó a hacer coros para la banda de reggae y rock Outlaw Nation, con ellos giró junto a Fishbone, Israel Vibrations y Bad Brains entre otras. Compuso canciones para artistas de pop, R & B, rock y hip-hop.
SÁBADO 8 DE FEBRERO – 24 H. ENTRADAS 400 PESOS
JOTA MORELLI
Jota Morelli es uno de los bateristas más importantes de la Argentina. Actual miembro de Los Enanitos Verdes, tocó con nombres como Luis Alberto Spinetta, Luis Salinas, Pedro Aznar, Lito Vitale, Riff y Fito Paéz. Pero también trabajó con grandes músicos internacionales como Al Jerreau, Gloria Gaynor, Ricky Martin, Scott Henderson, Frank Gambale, Bobby McFerrin entre muchos otros en una extensa carrera.
Ahora formó su banda solista con grandes músicos de la escena local para mostrar un arrollador funk con todo el Groove.
DOMINGO 9 DE FEBRERO – 18 H. ENTRADA GRATUITA. CONSUMICIÓN MÍNIMA 150
CICLO #OTRASMÚSICAS
OPAKASI
LO QUE CUENTAN LAS CORCHEAS
Música y textos
Música de Jazz y de acá. Las canciones se transforman en historias, y las historias generan canciones. Los tiempos se cruzan e interrelacionan, armando un tejido.
Ed Pareta, trompeta, flugelhorn, composición y textos
Alisa Kaufman, composición, piano y voz
Rita Simoni, lecturas
DOMINGO 9 DE FEBRERO – 21 H. ENTRADAS 350 PESOS
JAZZ AT THE MOVIES
Jazz At The Movies es un espectáculo audiovisual que nace del amor por el cine y el jazz, y busca recrear algunas de las canciones que formaron parte de la banda sonora de grandes películas como Un Americano en París, Cuando Harry conoció a Sally o Casablanca. La música interactúa dinámicamente con videos que fueron especialmente editados para el espectáculo.
El grupo esta integrado por Julieta Iricibar en voz, Ernesto Amstein en piano, Nacho Szulga en contrabajo, Pedro Ahets.
MARTES 11 DE FEBRERO – 21 H. ENTRADAS 350 PESOS
COOL JAZZ NIGHT X CHET BAKER SINGS BA
El cantante y trompetista Ivan Buraschi Bernasconi junto con su cuarteto presentan #CoolJazzNight, un espectáculo único que invita a redescubrir la música de Chet Baker, uno de los más extraordinarios trompetistas y una de las voces más hermosas del jazz de todos los tiempos.
El grupo propone un show que atraviesa los distintos climas que ofrece el Cool Jazz pasando por las canciones más destacadas como «Let’s Get Lost», «Born To Be Blue», incluyendo baladas como «My Funny Valentine», y esperando sorprender al espectador con cuidadosas fusiones de estilos musicales y canciones que no suelen estar en los compilados.
Luego de presentarse continuadas veces con gran convocatoria en salas reconocidas de la escena jazzística de Buenos Aires, los músicos Ivan Buraschi Bernasconi (trompeta y voz), Sofía Rovetto (piano), Fernando Moreno (batería) y Francisco Burton (contrabajo), invitan a disfrutar de un espectáculo con todos los condimentos que el Cool Jazz posee.
MIÉRCOLES 12 DE FEBRERO – 21 H. ENTRADAS 300 PESOS
NORA SARMORIA PRESENTA SU DISCO THELONIOUS & CUCHI
Nora Sarmoria, piano y voz
Patricio Bottcher, vientos
Vanesa García, percusión
Nora Sarmoria presenta Thelonious & Cuchi, su nuevo disco, con un repertorio íntegramente arreglado por la artista para esta propuesta originada a partir de la idea y convocatoria de Adrián Iaies, y que en su mayoría fue grabada en vivo en la Usina del Arte en dos conciertos: “Versiones Sudamericanas de Monk” (Festival de Jazz BA 2014) y «Avenida Leguizamonk» 2018.
Los músicos participantes en esta presentación son los que han grabado en el proyecto Avenida Leguizamonk: Patricio Bottcher en vientos y Vanesa García en percusión. También participan en el disco Martín Pantyrer, Facundo Ferreira, Ariel Naón, Marcos Cabezaz, Victoria Zotalis y Asaka Igarashi.
JUEVES 13 DE FEBRERO – 21 H. ENTRADAS DESDE 550 PESOS
DEBORAH DIXON Y LA FUNDACIÓN DE FUNK
Déborah Dixon se presentará en Bebop Club en agosto junto a la Fundación de Funk, cada sábado recibirá a un invitado de lujo. Excelente oportunidad para escuchar clásicos del funk y del soul versionados con el estilo único de Déborah más nueve músicos en escena.
La cantante Déborah Dixon nació en Costa Rica y se convirtió rápidamente en la voz referente de la música negra en Argentina, país en donde reside desde 1984.
Durante catorce años formó parte de Las Blacanblus, banda con la que grabó cuatro álbumes. Ha participado en discos y shows de numerosos artistas de la escena local e internacional como: BB King, Koko Taylor, James Cotton, Taj Mahal, Johny Johnson, Bo Didley, Zakiya Hooker, Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota, Sabina & Páez, Pappo’s Blues, Los Ratones Paranoicos, La Mississippi, Willy Crook, Gillespi, Ciro y los Persas y Dancing Mood, entre otros.
La Fundación de Funk está conformada por Nacho Porqueres en bajo, Silvio Marzolini en teclados, Juan Pancino en guitarra, Maxi Larreta en batería y Camila Bouvier, Soledad Cabrera y Eugenia Tofanelli en coros, Mauro Montes de Oca en trompeta y Jorgelina Avigliano en saxo.
VIERNES 14 DE FEBRERO – 21 H. ENTRADAS DESDE 500 PESOS
WOODY ALLEN NIGHT X PARIS JAZZ CLUB
SAN VALENTÍN!
El día de San Valentín vení a disfrutar de la Woody Allen Night con nosotros.
En el show se interpretaran canciones que Woody Allen escogió para sus películas, reviviendo la atmosfera y sonoridad tan características de “Midnight in Paris” “Sweet and Lowdown” “Annie Hall” y “Manhattan” entre otras.
Un exquisito jazz que viaja por New Orleans, New York y Francia al mejor estilo de Sidney Bechet, Glen Miller, Cole Porter, Louis Armstrong y demás íconos de la época.
La música en vivo es acompañada por por imágenes proyectadas de escenas especialmente seleccionadas. El show cuenta con intervenciones humorísticas y monólogos.
Duración: 1h 30min
Músicos:
Francisco Villaveirán, clarinete y guitarra nylon
Sebastián Misuraca, piano y monólogos
Iván Buraschi Bernasconi, trompeta y voz
Jimena Rodriguez, saxo tenor/soprano
Diego Soldi, contrabajo
Santiago Ortolá, batería/Washboard
Agostina Zito, violín
VIERNES 14 DE FEBRERO – 24 H. ENTRADAS DESDE 500 PESOS
WOODY ALLEN NIGHT X PARIS JAZZ CLUB
SAN VALENTÍN!
El día de San Valentín vení a disfrutar de la Woody Allen Night con nosotros.
En el show se interpretaran canciones que Woody Allen escogió para sus películas, reviviendo la atmosfera y sonoridad tan características de “Midnight in Paris” “Sweet and Lowdown” “Annie Hall” y “Manhattan” entre otras.
Un exquisito jazz que viaja por New Orleans, New York y Francia al mejor estilo de Sidney Bechet, Glen Miller, Cole Porter, Louis Armstrong y demás íconos de la época.
La música en vivo es acompañada por por imágenes proyectadas de escenas especialmente seleccionadas. El show cuenta con intervenciones humorísticas y monólogos.
Duración: 1h 30min
Músicos:
Francisco Villaveirán, clarinete y guitarra nylon
Sebastián Misuraca, piano y monólogos
Iván Buraschi Bernasconi, trompeta y voz
Jimena Rodriguez, saxo tenor/soprano
Diego Soldi, contrabajo
Santiago Ortolá, batería/Washboard
Agostina Zito, violín
SÁBADO 15 DE FEBRERO – 18 H. CICLO OTRAS MÚISCAS. ENTRADA GRATUITA
CONSUMICIÓN MÍNIMA $ 150
CICLO OTRAS MÚSICAS
MARINA RUIZ MATTA TRÍO
Despedida de «Azul final», segundo disco de la pianista y compositora.
Con Pablo Tozzi en contrabajo y Carlos Passeggi en batería y percusión.
Músicas nuevas argentinas con fuerte raíz latinoamericana comprendida desde el lenguaje de la madre jazz.
SÁBADO 15 DE FEBRERO – 21 H. ENTRADAS DESDE 450 PESOS
MARIÚ FERNÁNDEZ
Classics
Mariú Fernández regresa con “Classics”, un recorrido por sus canciones favoritas y clásicos de Amy Winehouse que no pueden faltar en sus conciertos. Acompañada por una banda de numerosos músicos liderada por Guillermo Marigliano, Mariú promete recorrer canciones de artistas de la talla de Nina Simone, Ray Charles, Stevie Wonder, Michael Jackson, Bruno Mars y The Beatles, entre otros.
Nacho Francavilla, Franco Friguletti, Julián Lollo y Nicolás Repetto en voces masculinas, Guillermo Marigliano en guitarra, Andrés Alarcón en piano, Nicolás Radicchi en bajo, Sebastian Di Pardo en trompeta, Claudio Scolamiero en saxo, Nacho Colombini en batería.
SÁBADO 15 DE FEBRERO – 24 H. ENTRADAS DESDE 300 PESOS
RESERVOIR SONGS
Reservoir Songs regresa a Bebop Club en el inicio de 2020 con su espectáculo de rock inspirado en las bandas de sonido de los films de Quentin Tarantino. La banda recrea el espíritu de las películas desde el repertorio y la puesta, con el fin de transportar al público hacia una experiencia multi sensorial propia de la cinematografía, combinada con la intensidad y el vértigo de la música rock.
De 2012 a la fecha Reservoir Songs transita los principales locales nocturnos de Buenos Aires con su espectáculo que recorre todos los soundtracks del director. Asimismo incorpora en 2014 Pulp Fiction Live, una proyección del film con banda sonora ejecutada en vivo en tiempo real. Realiza la apertura del reestreno oficial argentino de Pulp Fiction por sus veinte años. En 2016 edita su primer álbum de canciones originales, Dogs from Hell, inspirado en la estética sonora y visual del cine de Tarantino. A partir de la migración de dos de sus miembros originales a Los Angeles la banda inicia su fase internacional con un concierto en el mítico Whisky a Go Go de Hollywood y a su regreso se reconvierte a su formación actual. Inician una fase de crecimiento sustentada por un aumento en la frecuencia de shows y variedad de escenarios, que los lleva a las principales ciudades del interior del país. Con motivo del estreno del film Once Upon a Time in Hollywood, realizan en julio y agosto una nueva visita a EEUU con una agenda de shows que incluyó el prestigioso Viper Room de Los Angeles y el hotel Rio de Las Vegas.
DOMINGO 16 DE FEBRERO – 18 H. ENTRADA GRATUITA. CONSUMICIÓN MÍNIMA 150 PESOS
LUDMILA FERNÁNDEZ
Celebrating Carmen McRae
Ludmila Fernández, voz – Alejandro Kalinoski, piano – Gonzalo Aldás, bajo acústico
La cantante Ludmila Fernández presenta su homenaje a la genial Carmen McRae, una referente de la evolución del jazz vocal.
En este espectáculo Ludmila Fernández invita a compartir su fascinación por el incomparable estilo de la neoyorquina Carmen Mc Rae (1922 – 1994).La intensidad de su fraseo, la potencia de su sonido, su particular timbre siempre al servicio de las historias que cantaba, dotándolas de profundidad dramática o humor irreverente.
Desde sus inicios como solista y como invitada de importantes músicos y agrupaciones, Ludmila Fernández abarca en su repertorio arreglos de standards de jazz, boleros, música argentina y de Brasil. A lo largo de su carrera, ha recibido elogios y reconocimiento de diversos periodistas especializados de los medios más importantes del país. Cuenta con tres discos solistas: «Now’s the time», «Diverso» y «Blossom in Swing», este último editado en 2018, con arreglos y dirección musical de Rodrigo Agudelo
DOMINGO 16 DE FEBRERO – 21 H. ENTRADAS 350 PESOS
JAZZ AT THE MOVIES
Jazz At The Movies es un espectáculo audiovisual que nace del amor por el cine y el jazz, y busca recrear algunas de las canciones que formaron parte de la banda sonora de grandes películas como Un Americano en París, Cuando Harry conoció a Sally o Casablanca. La música interactúa dinámicamente con videos que fueron especialmente editados para el espectáculo.
El grupo esta integrado por Julieta Iricibar en voz, Ernesto Amstein en piano, Nacho Szulga en contrabajo, Pedro Ahets
MARTES 18 DE FEBRERO – 21 H. ENTRADAS 350 PESOS
COOL JAZZ NIGHT X CHET BAKER SINGS BA
El cantante y trompetista Ivan Buraschi Bernasconi junto con su cuarteto presentan #CoolJazzNight, un espectáculo único que invita a redescubrir la música de Chet Baker, uno de los más extraordinarios trompetistas y una de las voces más hermosas del jazz de todos los tiempos.
El grupo propone un show que atraviesa los distintos climas que ofrece el Cool Jazz pasando por las canciones más destacadas como «Let’s Get Lost», «Born To Be Blue», incluyendo baladas como «My Funny Valentine», y esperando sorprender al espectador con cuidadosas fusiones de estilos musicales y canciones que no suelen estar en los compilados.
Luego de presentarse continuadas veces con gran convocatoria en salas reconocidas de la escena jazzística de Buenos Aires, los músicos Ivan Buraschi Bernasconi (trompeta y voz), Sofía Rovetto (piano), Fernando Moreno (batería) y Francisco Burton (contrabajo), invitan a disfrutar de un espectáculo con todos los condimentos que el Cool Jazz posee.
MIÉRCOLES 19 DE FEBRERO – 21 H. ENTRADAS DESDE 400 PESOS
JULIO PANE – HUGO RIVAS DÚO
Julio Pane, bandoneón
Hugo Rivas, guitarra
El dúo de los geniales Julio Pane y Hugo Rivas vuelve a juntarse, esta vez en el escenario de Bebop Club, para recrear un repertorio de tangos de la Guardia Vieja, así como clásicos reversionados de Maffia, De Caro y Troilo –entre otros- y algunos solos.
Julio Oscar Pane nació en Buenos Aires en 1947. Es un referente indiscutido y una de las glorias vivientes del bandoneón. Hijo y sobrino de bandoneonistas, comenzó a estudiar en 1964 con Julio Ahumada, uno de los más grandes exponentes de la interpretación moderna del instrumento. Pane tocó con Ahumada y permaneció a su lado hasta 1968, cuando ingresó a El Viejo Almacén. Un año más tarde, pasó a la mítica tanguería Caño 14 y desde entonces su nombre estuvo asociado a muchas de las principales orquestas que escribieron lo mejor de la historia del tango: Horacio Salgán, Mario Enrique Francini, Osvaldo Manzi, Armando Pontier, Atilio Stampone, Héctor Stamponi, Miguel Caló, José Basso, Leopoldo Federico, Osvaldo Tarantino, el Sexteto de Astor Piazzolla y otras grandes figuras. Desde 1983, es, además, el primer bandoneón solista de la Orquesta del Tango de Buenos Aires, dirigida por Raúl Garello y Carlos García. En 1989, tras 30 años sin incluir un segundo bandoneón en sus formaciones, Astor Piazzolla convocó a Pane para la última de ellas: el sexteto. Junto a él, Pane grabó el primer disco en vivo del grupo en 1989 en el Club Italiano de Buenos Aires, y realizó una gira por Canadá y Estados Unidos.
A su carrera de intérprete, compositor y arreglador, se suma también la de pedagogo. Muchos de los principales solistas actuales estudiaron con él: Marcelo Nisinman, Pablo Mainetti, Gustavo Toker, Carlos Corrales, Marcelo Mercadante, Mariano Cigna, Camilo Ferrero y Leandro Pane, entre otros. Muchos consideran a Pane “un artista de culto”. Durante años se ha presentado cada domingo en el tradicional Bar Miramar, ofreciendo recitales increíbles de solos de bandoneón. En 2007 presentó su primer CD de bandoneón solo, que refleja lo que ha ofrecido al público desde 1999 en el Bar Miramar y que se ha convertido en un clásico de Buenos Aires. En agosto de 2015, en el marco del Festival de tango debuta con su propia Orquesta Típica, donde sigue presentándose en diferentes escenarios de la escena local e internacional.
Hugo Rivas es un consagrado guitarrista argentino nacido el 26 de agosto de 1974 en el barrio de Boedo, Buenos Aires, Argentina.
Su comienzo en la guitarra fue a los 8 años junto a “Los hermanos Rivas” dúo integrado por su padre Osvaldo y su tío Néstor. Con ellos transitó los más variados escenarios de la noche porteña, haciendo música instrumental y acompañando grandes cantores como Angel “Paya” Díaz, Hugo Marcel, entre otros.
Tiene 10 discos editados. En algunos de ellos participaron grandes figuras de la música nacional como Leopoldo Federico, Raúl Garello, Ernesto Baffa, Julio Pane, Luis Salinas, Rudi y Nini Flores, Peteco Carabajal y otros. Compartió escenarios en dúo con Rubén Juárez, Dino Saluzzi, Néstor Marconi, Juanjo Domíguez. Como director y arreglador musical, grabó dos discos con Argentino Ledesma y uno con Luis Aguilé.
En el año 2009 junto al maestro Leopoldo Federico grabó el disco “Sentido Único” ganador del Premio Gardel y nominado a los Premios Grammy como mejor álbum orquesta de tango. También tocó en el Teatro Colón con Leopoldo Federico y su conjunto de guitarras.
En 2010 fue invitado a integrar el Quinteto Real dirigido por César Salgán, participando junto a los maestros Horacio Salgán y Leopoldo Federico. Desde 2012 viene participando regularmente de los Festivales “Internacional de Tango de Buenos Aires” y “Guitarras del Mundo”.
En 2015 recibió el Premio Estrella de Mar como mejor recital de la temporada marplatense. En diciembre de 2016 presentó por primera vez su orquesta de guitarras en la sala sinfónica del CCK.
En 2017 junto a Julio Pane realizó una exitosa gira por Colombia que incluyó clases magistrales y conciertos. En 2018 fue el invitado especial de Yamandu Costa en las presentaciones que este fantástico guitarrista brasileño realizó en el C.C. Torquato Tasso de la Ciudad de Buenos Aires.
JUEVES 20 DE FEBRERO – 21 H. ENTRADAS DESDE 450 PESOS
ARETHA NOW
Por Belén Cabrera
No hay mejor manera de despedir el año que con amigos, buena música, buenos tragos y el talento de una artista como Belén Cabrera y su show Aretha Now, tributo a la música de Aretha Franklin.
Cabrera deslumbra con su voz. Al escucharla es inevitable recordar e imaginar a Aretha Franklin. La magia no deja de sorprender. Estrenó su show de homenaje el dia que la reina del soul falleció y generó una ola de reconocimientos en todo el planeta.
En cada una de las noches se respira emoción cuando Belén, acompañada por un quinteto instrumental (guitarra, bajo, batería, órgano Hammond y piano eléctrico) y un trío de coristas, hace suyos uno a uno los grandes éxitos Aretha como Think, Natural Woman, Respect, y versiones de covers que hacía Aretha.
Belén Cabrera, una de las más destacadas exponentes de la Argentina de este género, que brilla en el Argentina Gospel Choir y en su paso por musicales como Smokey Joe´s Cafe (Nominada como Revelación en los Premios ACE y Mejor Intérprete Femenina de Music Hall en los Premios Hugo) y Sunset Boulevard, se inspira para desarrollar este tributo, tomando el nombre de uno de los discos más populares de la “Reina del Soul”. Belén no es Aretha, ni pretende imitarla. Es admiración pura y podría parecer un efecto de clonación de talento.
Ícono del Soul, Aretha Franklin marcó un antes y un después en la historia del género, del cual se desprenden, entre otros, el Rock y el Pop. Sus orígenes, se encuentran en el Rhythm and Blues, propio de la cultura afroamericana y directamente relacionado al Gospel.
VIERNES 21 DE FEBRERO – 21 H. ENTRADAS DESDE 800 PESOS
TRÍO ORIENTAL
Fattoruso – Maza – Miodownik
En el mes del carnaval, y luego de 3 funciones a sala llena en agosto de 2019, Hugo Fattoruso, Daniel Maza y Fabián «Sapo» Miodownik, regresan a Bebop Club para interpretar temas de su disco Trío Oriental (Los Años Luz discos), así como otros clásicos de su repertorio.
El álbum de estos tres geniales músicos uruguayos -claros referentes de la música rioplatense- incorpora en su propuesta otros lenguajes como el jazz, el funk, la fusión , el samba y por supuesto el candombe, marca registrada de estos reconocidos artistas.
Dice Hugo Fattoruso: «El trabajo de nuestro trío es arraigadamente sentimental y ligado a nuestras raíces, tanto rioplatenses como sudamericanas tomando el elemento ‘música’ como líder de nuestras intenciones».
Dice Daniel Maza: «Este disco tiene los temas que queríamos tocar , creo que nació en un buen momento y espero sea del agrado de todos . Vamoarriba!!!».
Dice el Sapo Miodownik: «Lo que me genera esta presentación es una emoción increíble, porque tocar y grabar temas con músicos con los que me crié, como el Hugo – a quien conozco desde que tenía yo 13 años- y el Maza, es como un sueño, es tremendo. Tuve también el placer que me den la libertad para aportar un tema mío, eso demuestra la grandeza de estos dos artistas».
Conformado en 2011 y con dos álbumes editados como cuarteto, el Trío Oriental amalgama con solidez y una enorme pericia técnica los criterios de libertad del jazz con el pulso territorial del candombe, montados sobre un espíritu proclive a la fusión.
Hugo Fattoruso es un reconocido compositor, arreglador, multiinstrumentista y vocalista uruguayo, fundamental dentro de la música de ese país. Además de desarrollar una intensa carrera solista, ha tocado en diversos formatos: Los Shakers, Opa, Grupo del Cuareim, Los Pusilánimes y Quinteto Barrio Sur, entre otros. Más info: www.facebook.com/HugoFattorusoOficial
Daniel Maza nació en 1959 en la ciudad de Montevideo, Uruguay. Se crió en una familia de músicos y desde pequeño comenzó a tocar la guitarra y otros instrumentos. Se radicó en Argentina a principios de los ’80 donde comenzó una carrera artística que lo relacionó con las figuras más importantes de la música de la escena nacional e internacional. Músico, cantante y extraordinario bajista, compartió «Jam Sessions» con Ray Barreto, Simon Phillips, Djavan, Steve Lukather (Toto), Jeff Andrews y Richie Morales. Acompañó en distintas giras a Willie Chirino, Hugo Fattoruso, y a los percusionistas cubanos Changuito y Tata Güines. Fue convocado por Celia Cruz para realizar diversas presentaciones en Sudamérica, Europa, Estados Unidos y Argentina. Compartió escenario con Arismar Do Spiritu Santo y Toninho Horta. Realizó sesiones de grabación y presentaciones con Valeria Lynch, integró el grupo de Horacio Fontova, la banda de Luis Salinas y del Edelmiro Molinari Trío junto a Sebastián Peyceré. Participó en los dos últimos discos de Mercedes Sosa, «Cantora 1» y «Cantora 2». También grabo con Jairo en “Ferroviario”, Guillermo Fernández en «De gitanos y tangueros», Raúl Carnota en “Espejos II”, con Kevin Johansen y Julia Zenko, entre muchos otros.
Cuenta con ocho producciones discográficas con sus propios proyectos: Música Destilada (Daniel Maza Trio, 2004), Vamo ‘Arriba (Daniel Maza Trio, 2005), Al Contado (Daniel MazaGrupo – 2007), De Feria (Daniel Maza Grupo, 2010), Solo los Dos (Daniel Maza y Lorena Astudillo – 2011), Tango del Este (Trío Hugo Fattoruso, Daniel Maza y Osvaldo Fattoruso – 2011), Cuarteto Oriental (Osvaldo Fattoruso, Daniel Maza, Hugo Fattoruso y Leonardo Amuedo – 2012) y Vo! (Daniel Maza Grupo, 2015, nominado a los Premios Gardel). Recientemente ha sido invitado como bajista de la gira de Larry Carlton por Argentina y Brasil. Más info: www.danielmaza.com.ar
Fabián «Sapo» Miodownik nació en Montevideo Uruguay en 1978 y comenzó a tocar batería a los 11 años. Estudió con Osvaldo Fattoruso, Martín Ibarburu, Sergio Verdinelli , Nicolas Arnicho, Ruben Montaldo y «La Chancha» Elizalde. Es egresado de la Escuela de Musica Contemporánea- Berklee Internacional Network en el año 2005. Ha tocado y grabado con diferentes artistas: Daniel Maza, Hugo Fattoruso, Maria Creuza, Keith Richards (Playing for change), María Volonté, Guillermo Fernández, Raul Carnota, Agustín Pereyra Lucena, Jairo, Adriana Ríos, Helena Cullen, Belen Perez Muñiz, Ricardo Lew, Nacho Mateu, Patricia Zappia, Pablo Sciuto, Julieta Rada, Ruben Rada, Ricardo Nolé, Alejandro Balbis, Silvina Gómez,Lorena Astudillo, Orquesta Filiberto, Juan Dargenton, Walter Ríos, Nico Mora, Abel Rogantini, Álvaro Torres, Urbano Moraes, Conrado Paulino, Ollan Cristopher Bell y Beto Caletti entre otros. Actualmente toca con Daniel Maza Quinteto, Volatil , Trío Fattoruso – Maza – Miodownik, Proyecto Ñunorco, Pasajero Luminoso, Morman trio, Chapita Trío , Jero Santillan Cuarteto , Broder Bastos Grupo, Guillermo Marigliano Grupo y Juampi Moyano Grupo. Participó de festivales como Reigen Live (Viena), Wider (Zurich), Dom Sindikata (Belgrado), Mechelen Jazz Festival (Bélgica), Bistrozwarthuis, (Brujas – Belgica), Teatro Mercellis, Ixelles (Bruselas Belgica, Fesivales de Jazz y otras músicas). Mas info: https://www.facebook.com/fabian.miodownik
VIERNES 21 DE FEBRERO – 24 H. ENTRADAS 350 PESOS
TRIBUTO A BB KING
Martín Burguez Band interpreta el repertorio del maestro BB King, repasando desde sus principios hasta los grandes clásicos de uno de los máximos referentes del Blues.
Martín Burguez: guitarra y voz
Chipi Cipolla: bajo
Alberto Burguez: teclado
Gonzalo Rodriguez: batería
Federico Álvarez: saxo tenor
Yair Lerner: trompeta
SÁBADO 22 DE FEBRERO – 18 H. ENTRADA GRATUITA. CONSUMICIÓN MÍNIMA 150 PESOS
CICLO #OTRASMÚSICAS
GABRIELA BERNASCONI TRÍO
Julián Solarz, percusión
Gerardo de Mónaco, contrabajo
Gabriela Bernasconi, piano, composición, arreglos y dirección.
Gabriela Bernasconi Trío presenta «Fuerte presencia», disco editado en 2019, conformado por nuevas composiciones, casi en su totalidad de la artista, en las que hay una marcada influencia de ritmos folklóricos, argentinos y latinoamericanos.
Gabriela Bernasconi es pianista, compositora y arregladora, nacida en Buenos Aires. Es licenciada en Música de la Universidad Nacional de las Artes. Desarrolló una amplia actividad artística en el ámbito de la música académica. Se especializó en la música argentina de tradición popular. En 2015 presentó su primer disco de solo piano, “Más acá del tiempo, folklore y piano”, premiado por el Fondo Nacional de las Artes y muy elogiado por la crítica. En 2018 le ha sido otorgada la Beca Creación del Fondo Nacional de las Artes. En 2019 editó su segundo disco, “Fuerte presencia”, grabado en formato trío.
SÁBADO 22 DE FEBRERO – 21 H. ENTRADAS DESDE 800 PESOS
TRÍO ORIENTAL
Fattoruso – Maza – Miodownik
En el mes del carnaval, y luego de 3 funciones a sala llena en agosto de 2019, Hugo Fattoruso, Daniel Maza y Fabián «Sapo» Miodownik, regresan a Bebop Club para interpretar temas de su disco Trío Oriental (Los Años Luz discos), así como otros clásicos de su repertorio.
El álbum de estos tres geniales músicos uruguayos -claros referentes de la música rioplatense- incorpora en su propuesta otros lenguajes como el jazz, el funk, la fusión , el samba y por supuesto el candombe, marca registrada de estos reconocidos artistas.
Dice Hugo Fattoruso: «El trabajo de nuestro trío es arraigadamente sentimental y ligado a nuestras raíces, tanto rioplatenses como sudamericanas tomando el elemento ‘música’ como líder de nuestras intenciones».
Dice Daniel Maza: «Este disco tiene los temas que queríamos tocar , creo que nació en un buen momento y espero sea del agrado de todos . Vamoarriba!!!».
Dice el Sapo Miodownik: «Lo que me genera esta presentación es una emoción increíble, porque tocar y grabar temas con músicos con los que me crié, como el Hugo – a quien conozco desde que tenía yo 13 años- y el Maza, es como un sueño, es tremendo. Tuve también el placer que me den la libertad para aportar un tema mío, eso demuestra la grandeza de estos dos artistas».
Conformado en 2011 y con dos álbumes editados como cuarteto, el Trío Oriental amalgama con solidez y una enorme pericia técnica los criterios de libertad del jazz con el pulso territorial del candombe, montados sobre un espíritu proclive a la fusión.
Hugo Fattoruso es un reconocido compositor, arreglador, multiinstrumentista y vocalista uruguayo, fundamental dentro de la música de ese país. Además de desarrollar una intensa carrera solista, ha tocado en diversos formatos: Los Shakers, Opa, Grupo del Cuareim, Los Pusilánimes y Quinteto Barrio Sur, entre otros. Más info: www.facebook.com/HugoFattorusoOficial
Daniel Maza nació en 1959 en la ciudad de Montevideo, Uruguay. Se crió en una familia de músicos y desde pequeño comenzó a tocar la guitarra y otros instrumentos. Se radicó en Argentina a principios de los ’80 donde comenzó una carrera artística que lo relacionó con las figuras más importantes de la música de la escena nacional e internacional. Músico, cantante y extraordinario bajista, compartió «Jam Sessions» con Ray Barreto, Simon Phillips, Djavan, Steve Lukather (Toto), Jeff Andrews y Richie Morales. Acompañó en distintas giras a Willie Chirino, Hugo Fattoruso, y a los percusionistas cubanos Changuito y Tata Güines. Fue convocado por Celia Cruz para realizar diversas presentaciones en Sudamérica, Europa, Estados Unidos y Argentina. Compartió escenario con Arismar Do Spiritu Santo y Toninho Horta. Realizó sesiones de grabación y presentaciones con Valeria Lynch, integró el grupo de Horacio Fontova, la banda de Luis Salinas y del Edelmiro Molinari Trío junto a Sebastián Peyceré. Participó en los dos últimos discos de Mercedes Sosa, «Cantora 1» y «Cantora 2». También grabo con Jairo en “Ferroviario”, Guillermo Fernández en «De gitanos y tangueros», Raúl Carnota en “Espejos II”, con Kevin Johansen y Julia Zenko, entre muchos otros.
Cuenta con ocho producciones discográficas con sus propios proyectos: Música Destilada (Daniel Maza Trio, 2004), Vamo ‘Arriba (Daniel Maza Trio, 2005), Al Contado (Daniel MazaGrupo – 2007), De Feria (Daniel Maza Grupo, 2010), Solo los Dos (Daniel Maza y Lorena Astudillo – 2011), Tango del Este (Trío Hugo Fattoruso, Daniel Maza y Osvaldo Fattoruso – 2011), Cuarteto Oriental (Osvaldo Fattoruso, Daniel Maza, Hugo Fattoruso y Leonardo Amuedo – 2012) y Vo! (Daniel Maza Grupo, 2015, nominado a los Premios Gardel). Recientemente ha sido invitado como bajista de la gira de Larry Carlton por Argentina y Brasil. Más info: www.danielmaza.com.ar
Fabián «Sapo» Miodownik nació en Montevideo Uruguay en 1978 y comenzó a tocar batería a los 11 años. Estudió con Osvaldo Fattoruso, Martín Ibarburu, Sergio Verdinelli , Nicolas Arnicho, Ruben Montaldo y «La Chancha» Elizalde. Es egresado de la Escuela de Musica Contemporánea- Berklee Internacional Network en el año 2005. Ha tocado y grabado con diferentes artistas: Daniel Maza, Hugo Fattoruso, Maria Creuza, Keith Richards (Playing for change), María Volonté, Guillermo Fernández, Raul Carnota, Agustín Pereyra Lucena, Jairo, Adriana Ríos, Helena Cullen, Belen Perez Muñiz, Ricardo Lew, Nacho Mateu, Patricia Zappia, Pablo Sciuto, Julieta Rada, Ruben Rada, Ricardo Nolé, Alejandro Balbis, Silvina Gómez,Lorena Astudillo, Orquesta Filiberto, Juan Dargenton, Walter Ríos, Nico Mora, Abel Rogantini, Álvaro Torres, Urbano Moraes, Conrado Paulino, Ollan Cristopher Bell y Beto Caletti entre otros. Actualmente toca con Daniel Maza Quinteto, Volatil , Trío Fattoruso – Maza – Miodownik, Proyecto Ñunorco, Pasajero Luminoso, Morman trio, Chapita Trío , Jero Santillan Cuarteto , Broder Bastos Grupo, Guillermo Marigliano Grupo y Juampi Moyano Grupo. Participó de festivales como Reigen Live (Viena), Wider (Zurich), Dom Sindikata (Belgrado), Mechelen Jazz Festival (Bélgica), Bistrozwarthuis, (Brujas – Belgica), Teatro Mercellis, Ixelles (Bruselas Belgica, Fesivales de Jazz y otras músicas). Mas info: https://www.facebook.com/fabian.miodownik
DOMINGO 23 DE FEBRERO – 18 H. ENTRADA GRATUITA. CONSUMICIÓN MÍNIMA 150 PESOS
CICLO OTRAS MÚSICAS
CARLOTA RÍOS TRÍO
Carlota Ríos, voz
Leonardo Andersen, guitarra
Juan Cruz Donati, percusión
Carlota Ríos ofrecerá su primera fecha del año, en la que adelantará trabajos de lo que será su primer disco: Azul, un compilado de obras que luego de cinco años de tocar junto a su trío, decantaron sobre todo en las huellas de Argentina.
Un momento para compartir la música intimamente. Sonarán obras de , Raúl Carnota, Silvio Rodriguez, alguna de Pat Metheny, Alejandro Sanz, Luis Alberto Spinetta y alguna anónima, entre otras. Estarán de invitadas Julieta Marquez en flauta traversa y Magalí Canan en voz.
Carlota Rios (Charola) es una cantante nacida en Córdoba, que se ha dedicado especialmente a la música de raíz folclórica y al jazz. Sus maestros más influyentes fueron María Estela Monti, Ariadna Prime, Africa de Retes, Roxana Amed. Docente de canto en el ISMP (SAdeM), Escuela Valeria Lynch y en su Estudio. Actualemte está enfocada en su carrera solista grabando su primer disco
Leonardo Andersen. Guitarrista nacido en Adrogue, pero criado en Tandil. Radicado en Buenos Aires.
Algunos de sus maestros fueron Carlos Moscardini, Juan Falú y Victor Villadangos.
Docente de la Escuela de Música Popular de Avellaneda.
Docente de la Universidad de San Martín en la Licenciatura de Música Argentina.
Actualmente se encuentra concentrado en el desarrollo de su musica solista, lanzando su primer disco «Puestes» en 2019, en su grupo Mushotoku, forma parte del Franco Luciani Trio entre otros.
Juan Cruz Donati. Percusionista nacido en Avellaneda. Tuvo como maestros a: Sergio Verdinelli, Mariano Cantero, Facundo Guevara, Mario Gusso y Mariana Baraj.
Como Docente da clases de batería y percusión dicta clases grupales de bombo legüero y ensamble de percusión.
Docente de la Orquesta de Folklore Infanto Juvenil de Villa Loyola.
Actualmente trabaja junto a Victoria de Paolo, Vero Marjbein, Javier Almiron, Pocho León , Leo Garzón, Emilia Parodi y Nico Segovia entre otros y otras artistas.
DOMINGO 23 DE FEBRERO – 21 H. ENTRADAS 350 PESOS
JAZZ AT THE MOVIES
Jazz At The Movies es un espectáculo audiovisual que nace del amor por el cine y el jazz, y busca recrear algunas de las canciones que formaron parte de la banda sonora de grandes películas como Un Americano en París, Cuando Harry conoció a Sally o Casablanca. La música interactúa dinámicamente con videos que fueron especialmente editados para el espectáculo.
El grupo esta integrado por Julieta Iricibar en voz, Ernesto Amstein en piano, Nacho Szulga en contrabajo, Pedro Ahets
MARTES 25 DE FEBRERO – 21 H. ENTRADAS 350 PESOS
COOL JAZZ NIGHT X CHET BAKER SINGS BA
El cantante y trompetista Ivan Buraschi Bernasconi junto con su cuarteto presentan #CoolJazzNight, un espectáculo único que invita a redescubrir la música de Chet Baker, uno de los más extraordinarios trompetistas y una de las voces más hermosas del jazz de todos los tiempos.
El grupo propone un show que atraviesa los distintos climas que ofrece el Cool Jazz pasando por las canciones más destacadas como «Let’s Get Lost», «Born To Be Blue», incluyendo baladas como «My Funny Valentine», y esperando sorprender al espectador con cuidadosas fusiones de estilos musicales y canciones que no suelen estar en los compilados.
Luego de presentarse continuadas veces con gran convocatoria en salas reconocidas de la escena jazzística de Buenos Aires, los músicos Ivan Buraschi Bernasconi (trompeta y voz), Sofía Rovetto (piano), Fernando Moreno (batería) y Francisco Burton (contrabajo), invitan a disfrutar de un espectáculo con todos los condimentos que el Cool Jazz posee.
MIÉRCOLES 26 DE FEBRERO – 21 H. ENTRADAS DESDE 400 PESOS
ESTIGARRIBIA – CABARCOS – LAVALLEN
Víctor Lavallén, Pablo Estigarribia y Horacio Cabarcos presentan Comme il faut, su segundo trabajo discográfico, que recorre los clásicos del tango de mediados del siglo XX, desde Aníbal Troilo hasta Horacio Salgán, pasando por Osvaldo Pugliese y Eduardo Arolas. El enfoque de los nuevos arreglos sobre estas clásicas melodías fue concebido desde una propuesta escrita desde Nueva York por Estigarribia, y trabajado desde la visión puglesiana de Lavallén (arreglador y bandoneonista de la orquesta) y el toque troileano de Cabarcos. El resultado es una evolución del lenguaje del tango desprendido del más puro linaje tanguero proveniente de Troilo, Pugliese y Salgán. El disco se presentará durante la visita a Argentina de Pablo Estigarribia (actualmente radicado en Nueva York).
JUEVES 27 DE FEBRERO – 21 H. ENTRADAS DESDE 400 PESOS
MARIANO LOIACONO QUINTETO
El trompetista y su quinteto tocarán nuevas composiciones más algunas ya grabadas anteriormente, así como algún standard de Jazz. Siempre con la energía del Hard bop que caracteriza al grupo.
Mariano Loiácono, trompeta
Sebastián Loiácono, saxo tenor
Ernesto Jodos, piano
Jerónimo Carmona, contrabajo
Sebastián Mamet, batería
VIERNES 28 DE FEBRERO – 21 H. ENTRADAS DESDE 550 PESOS
BELEN PÉREZ MUÑIZ & ANDRÉS LAPRIDA. CON LEO ÁLVAREZ
BOSSA NOVA
Historia de una revolución musical
Cuando ya se cumplieron más de 60 años de la aparición del género que ha seducido al mundo entero, los artistas, reconocidos referentes del estilo en nuestro país, se unen en un show imperdible donde recorrerán inolvidables melodías de la bossa-nova con un sello particular; y se darán cita autores como João Gilberto, Roberto Menescal, Vinicius de Moraes, Tom Jobim, Marcos Valle, Baden Powell, entre otros artistas.
Anécdotas en primera persona junto a los grandes creadores del género, recuerdos y la esencia del viejo Rio de Janeiro en una noche para compartir la música que amamos.
Andres Laprida – Nacido en Buenos Aires, reside en la ciudad de Nueva York. Guitarrista, productor y compositor, ha compartido escenarios con artistas como Antonio Carlos Jobim, Toquinho o Vinicius de Moraes, quienes lo presentaron públicamente. Ha participado en proyectos junto a músicos de la talla de Don Alias, Gato Barbieri, Michael Brecker, Chango Farías Gómez, Agustín Pereyra Lucena o Jaime Torres, entre otros. En sus discos Latin Heart, Sortilegio y Songs of the Moon suenan composiciones originales y un repertorio de clásicos de la música argentina, brasileña y el jazz. Entre los trabajos que sobresalen de su recorrido por distintos proyectos, colaboró en la serie Highlander (2000), el documental premiado In the absence of peace (1998) o la música para películas como One time (Estados Unidos) o Minas de Ouro Preto (Brasil).
Belen Perez Muniz – Heredera del Café-Concert «La Fusa», es reconocida por la crítica y el público como una de las más destacadas intérpretes y cultora de este género en la escena local. Comenzó a cantar a los 15 años impulsada por el mismísimo Vinicius de Moraes, quien descubrió en Belén una cálida y dúctil voz y la eligió para acompañarlo en sus ultimos shows por Uruguay y Argentina. Se ha presentado en prestigiosos escenarios de Madrid, Río de Janeiro, Sâo Paulo, Barcelona, Montevideo, Buenos Aires y el interior de Argentina; en el circuito de jazz más importante de Buenos Aires, y en distintos Festivales, privados y oficiales: Festival de Jazz de Bs As, Festival de Jazz de El Bolsón, ciclo “Jazzologia”, del Centro Cultural San Martín y en el ciclo “Música en Hall”, el Festival de Música Popular Brasileira de Montevideo, ciclo “Museos en Vivo” de la Secretaria de Cultura de la Nacion, etc. Belén posee dos discos editados “Clareza” y “Passagens”.
VIERNES 28 DE FEBRERO – 24 H. ENTRADAS 350 PESOS
DÚO DØ
La sonoridad oculta
Con canciones originales que transitan varios géneros (del new soul al trip hop, del ambient al groove) Dúo Dø llega a Bebop Club con un show a banda completa acompañados por del artista visual Juan Sabatez, quien va ilustrando en vivo las distintas composiciones, en un show progresivo que invita al público a embarcarse en un viaje de sensaciones.
Clementine Esquivel, voz y piano
Santiago Reos, guitarra
Maximiliano Frini, bajo y sintetizadores
Pablo Filippone, batería
Daiana Miller, cantante/corista
Alan Alegre, cantante/corista
Javier Carrizo, sintetizadores
Juan Sabatez, ilustración
SÁBADO 29 DE FEBRERO – 18 H. ENTRADA GRATUITA. CONSUMICIÓN MÍNIMA 150 PESOS
CICLO OTRAS MÚSICAS
PEPI DILLON
Pepi Dillon, voz
José Luis Piccinini, guitarra
Fernando Shaeffer, guitarra, maracas y coros
Luego de haber sido la voz líder de Tumbamores por 10 años, Pepi Dillon, acompañada en este concierto por José Luis Piccinini en guitarra y Fernando Shaeffer en segunda guitarra.
Su repertorio es de boleros y rancheras, versionados de manera íntima y potente por el color de su voz y el sentir de su interpretación, que transitan los amores y los desamores, algo que le queda como anillo al dedo a esta cantora y su estilo.
SÁBADO 29 DE FEBRERO – 21 H. DESDE 350 PESOS
JAZZ CARTOONS
Paris Jazz Club presenta «Jazz Cartoons». Un show que propone redescubrir la profunda relación entre el jazz, el cine animado y el humor. Fiel a su estilo, el grupo que cautivó a más de 40.000 espectadores en todo el país con el espectáculo «Woody Allen Night», trae una nueva propuesta a la escena local con la idea de ésta vez viajar hacia un mundo ideal como regalo a ese niño que llevamos dentro. Las personas embarazadas en el público pueden verse doblemente gratificadas 🙂
Un espectáculo ATP que espera llenar el alma, cautivar los corazones y quitarles alguna sonrisa también.
La agrupacion creada y dirigida por Francisco Villaveirán y Sebastián Misuraca abordará un repertorio de canciones que han sabido ser la banda de sonido de muchas vidas en todas sus edades. Interpretaciones al estilo del rey del swing Satchmo (Louis Armstrong), como así también la increíble Peggy Lee y Cliff Edwards de la camada antigua del jazz. De los contemporáneos la banda se inspiró en versiones de músicos/compositores como Randy Newman, Jamie Cullum, Sarah McLachlan, Raphael Gualazzi, Hugh Coltman y Kenny Ball entre otros…
Elenco:
Iván Buraschi Bernasconi – voz y trompeta
Sebastián Misuraca – piano, acordeón y monólogos de humor
Francisco Villaveiran – clarinete, guitarra y coros
Agostina Zito – violín y coros
Santiago Ortola – batería, washboard, voz
Diego Soldi – contrabajo y coros
SÁBADO 29 DE FEBRERO – 24 H. DESDE 500 PESOS
MARIÚ FERNÁNDEZ
Amy’s Night
Voces masculinas: Nacho Francavilla, Franco Friguletti y Julián Lollo // Guillermo Marigliano, guitarra // Andrés Alarcón, piano // Nicolás Radicchi, bajo // Sebastian Di Pardo, trompeta // Claudio Scolamiero, saxo // Nacho Colombini, bateria.
Bebop Club, Moreno 364 Subsuelo – CABA. Entradas a la venta a través de www.bebopclub.com.ar o en Aldo´s Restaurante (de 15 a 20 h). Info al (54911) 3069 – 5299